筹拍期间，陈歌交代下去的时候，史志敏摇着头说：“不可能。”

设计的部门太多，关系太复杂，没办法拿到拍摄许可。

最终还是多方寻找关系，花了两个月时间，和大把的金钱，并且请了一位领导亲自出面，才将所有手续跑了下来。跑下来之后。根据相关规定，不能有任何影响当地秩序的事情。

又花了不少钱，搭建了一个舞台，把场面营造出来。然后摄影机摇臂，轨道机车，各种器材都一一布置妥当。

陈歌为了营造出一种独特的拍摄风格，同一个场景以十六种不同的拍摄方式尝试拍摄，然后交给后期制作部门选出最自然的一种。

陈歌拿着大喇叭不时喊话：“a组a组，把你们的人带走，不要围着摇臂！”

“b组，b组的组长是哪个，把你们的路线重新安排一下，走的乱七八糟！”

“g组的人呢，到你们了！”

“摄影组，把8米的摇臂推走，换上12米的摇臂！”

吵吵闹闹，拍拍停停了十几次，才安排好线路，从晚八点开拍，到了晚上十一点半，才拍完了这组镜头。第二天，再次补拍了几组大摇臂的俯瞰镜头，才算结束。

当晚在小饭店里，陈歌和副导演吕良，几名主要的演员喝着小酒，感慨：“两天的戏，花了这么多钱！啧啧，我第一次拍电影感觉心疼钱！”

“一分钱一分货。”

陈歌点头，有点卖弄的说教：“其实这部电影的格局还是小了点，骨架也细了一点。你要拍这种主旋律，起码要把架子立起来，现在剧情立不住架子，就只能在细节上下功夫。我为什么要航拍，为什么要安排各种不同的拍摄方式和角度，这些情节，都是为了强化这部戏的格局。”

见几位主演，包括吕良这个副导演都听的认真，陈歌继续好为人师的卖弄：“本身来说，文艺片就是很细微的镜头，它走的是内心戏，没有商业片那些激烈的场面。但是内心戏有一点好，它可以升华电影的立意，你再加上一些好的画面，一下子就把电影的品味拉上去了。这个电影的架子它就有了。”

“我之前拍电影合作的几位副导演包括主演，现在基本上都走上导演的岗位了。我就经常跟他们说，电影是讲故事，导演的水平就是讲故事的水平。故事太直白就要切碎了讲，故事太琐碎就要跳着讲，故事太硬了你得把镜头软化，故事太软了你要用场面撑架子。同一个故事，好的导演可以拍出经典，差的导演只能排一堆莫名其妙的东西，就是这个道理。”

喝喝酒聊聊天，外景戏全部结束。

时间5月16号，剧组所有人进驻摄影棚。

开始后期的拍摄，至于什么时候取景，陈歌早有打算。

……

《****访谈录》在第二周又播放了《陈歌眼中的电影（下）》，从《新警察故事》到《后会无期》，简单的宣传了一下，随后就是聊人生理想，聊日常，聊电影聊同行。

陈歌现在是越来越有性格了，说话也越来越随意，不再顾及那么多。对中国电影也越来越敢说自己的想法，对别的导演，不再是一味吹捧，该批评的时候也不会嘴软。

譬如在谈到香江电影的代表人物吴宇，陈歌就笑着说吴宇近几年越来越浮躁了。

“我还是很崇拜吴宇的，他的身上江湖味很重，我觉得他应该属于专精的导演，能让演员发挥出十二分的表现，但是放在战争片、科幻片，就有些牵强了……当然，吴导的新作我很期待，希望他能打破束缚，再创佳绩！”

又谈到何满，陈歌说：“何满这位导演，和我有过合作，何满导演学贯东西，他是唯一一个能把东方哲学用西方形式表现出来的导演。看他的电影，你看的不是那些空虚的场面，而是他融合东西文化的冲突与沉思。。”

节目最后，陈歌和杨岚聊到了怎么才能使国内电影崛起。

陈歌思索了很长时间才说：“随着科技的发展，电影现在已经成为一门艺术，也已经成为我们必不可少的娱乐消遣.可有点却让我大惑不解，为什么在电脑特技，三维空间的技术高速发展的情况下，我们的国内的质量为何却每况愈下?。”

“国产电影的中流砥柱就属香江电影，至于内地电影就根本没有评论的价值了。说到香江电影，对电影稍微有点了解的都知道，香江电影的黄金时期就是在上世纪90年代。那时候的香江电影无论在艺术还是在消遣上都给了我们以极大的满足。

但是从2000年往后，包括我自己的电影，我也不认为能够和九十年代的前辈们比肩，可能就是因为国内导演越来越缺少文艺情怀。

一百多年的世界电影史告诉我们，商业电影与艺术电影始终是相互依存，共同发展的。电影工业是一个大投入、重装备、高科技、智能密集型的产业，所以高额利润始终是支撑这个产业发展的必要前提之一。商业电影将永远是市场的主体，这是毫无疑问的。

但是没有背后默默无闻的大量小众电影提供活水的源头，仅仅靠两三个人站在前台，国内电影难以可持续发展。从这个意义上说，非要第六代导演摆脱文艺情结，走向市场，是没有说服力的，国内拍文艺片的人太少，存量太低，我更希望我们电影人能够坚守住这个阵地。

低成本艺术片不是可有可无的配角，反而是支撑商业大片的底基。好莱坞能有如今的规模，正是因为背后有大量艺术电影作为基础，为好莱坞商业片输送人才、提供灵感、题材以及美学风格。乔治·卢卡斯、伍迪·艾伦都是拍文艺片出身，再被好莱坞招安。反观国内，能托起商业大片的底基又在哪里？归根结底，中国拍文艺片的人太少，存量太低

在西方文化仍然强势的背景下，通过获得西方认可的方式，来获得世界的认可，是目前东方电影摆脱不了的宿命。但这并不意味着我们就只能放弃自己的信念和理想，放弃对民族文化的独特表达和与众不同的美学风格。国内电影的发展，说到底，不只是电影本身的问题，更与社会机制、文化平台、全球化潮流息息相关，需要我们不囿于一时一奖一片，目光放远，心态放平，不放弃希望。”

而对自己的定位，陈歌也在字幕滚动中勾勒了一番：“我拍电影是兴趣和理想，导演和演员就是我选择的职业，可能我还有一些兼职。我不想别人称呼我为大师，或者说你是商业大导演。就像称呼做工程的为某某工一样，称呼我一声陈导，我觉得这就足够了。”

“我不敢说我拍的电影都会好看，也不敢说我拍的电影都是诚意之作，拍的差了大家批评我，不要买票去看，都可以，督促我以后拍得更好。拍得好了，赏脸进电影院看一看，对不对。君子之交淡如水，我很喜欢这样的距离。”

伴随着两期的《杨岚访谈录》，对陈歌的争议彻底熄灭了，不管是支持还是反对。

正如一位网友说的：“感觉陈歌在刻意的剥离自己明星的成分，刻意疏远与隐蔽自己。‘你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜。’喜欢他说的，君子之交淡如水。”

外界逐渐冷淡下来，《后会无期》的拍摄却如火如荼。

《后会无期》的故事开始于虚构的中国最东边的小岛“东极岛”，智力低下的青年胡生讲述了关于他的两个哥们儿——马浩汉和江河的故事。浩汉在外闯荡多年后回到故乡，却发现全岛面临着拆迁问题，而他最好的朋友，岛上唯一的老师江河也将被调到更为偏远的地区。于是浩汉做出了一个决定，那就是开车送江河去三千多公里外的学校报到。兄弟三人踏上了前所未有的旅程，途中他们见了当临时演员的童年玩伴周沫，误入歧途的苏米，还有浩汉心仪多年从未见面的笔友刘莺莺，以及不羁的摩托车手阿吕。看似平常的旅程却暗藏伏笔，浩汉和江河最终走到了终点，开始了截然不同的人生轨迹。

陈歌前世很喜欢这部《后会无期》，不是因为他的故事的美妙，只是单纯喜欢这部电影的一种感觉，说真的，前世这部影片的导演技巧以及《后会无期》很多镜头上的处理方式陈歌都看不上眼，但是陈歌依旧想把它拍出来。

开始陈歌很奇怪，看过这么多电影，这还是第一次整个电影院的人一起坐到字幕结束，恍惚间觉得是在追剧，因为觉得剧情还没说完，放完这一集后面应该还有一集似的。

总体来说电影比陈歌想象中的好，可以给四星，公路片的好处是，你可以在任何一个点插入任何一个和你之前的人生可能完全没有任何关系的奇怪故事和拥有奇怪故事的人，而不用负担他之前和之后的人生，如同萍聚，我们偶然相遇然后离去，在这条永远不归的路。这也是喜欢“在路上”这种状态的人所向往的一种新鲜与自由。

但是陈歌前世的导演在这部片子里对那些配角的出现并没有全部处理成“萍水相遇”，他加了两个“久别重逢”。这样整部片子就同时有了空间和时间的维度，当梦想信任之类的东西破灭的时候就会格外惨烈。

第一个“久别重逢”是浩汉去探望几年没见的青梅竹马的女孩周沫。认为背井离乡就是出人头地的周沫微笑地说着有好几部戏等着，而实际上出来几年了还只是个龙套替身。小地方出来无依无靠没有背景的姑娘，能有多少机会呢？她对浩汉是有感情的，但是浩汉的追求，她的追求，甚至无法问浩汉是不是喜欢她，他们都是不会在一起的，一开始周沫就很明了，所以她没有挽留只是婉转的表示混得不好就来找她，那个回头浩汉不会知道，但是陈歌却记住了一双这样望到人心底的纯澈如水的眸子。

第二个“久别重逢”是感情上的久别重逢，浩汉通过通信19年的”笔友“刘莺莺“久别重逢”了与自己”死别“近20年的父亲，这个父亲的形象不再是自己十岁之前认识的那个父亲了，这个父亲的形象也不再是自己想像中的那个父亲了。这个新认识的父亲瞬间让他心中最崇敬的人和心中最类似梦中情人的人都变了样子，变成了最荒诞可笑的样子。

再说“萍水相遇”，苏米和阿吕，一个让人心动的姑娘，一个让人佩服的独行者，却居然全是骗子，而且都是在浩汉与江河付出足够的信任和帮助后，才显现。看的时候稍微有点意外，按照浩汉的社会经历，又不是初来乍到了，防人之心不应该这么少啊，莫非还是因为本性太纯良？也许是因为不够强大，或者是因为小心眼，我觉得对待在路上碰到的不明身份的人始终应该留一丝提防的。不过话说回了，无论在生活中我们怎么提防，我们的感情和信任还是会遇到被骗的可能，造成精神与物质的双重伤害。

苏米的最后表现又让人对陌生人的信任度问题有了反转的可能，老师爱苏米吗？说不清，应该是夹杂着怜惜好奇的一种好感吧。三叔的话差点让人认同觉得骗子都是些没有本事的人。

回忆在这里戛然而止。

陈歌想，他拍出来的《后会无期》会是什么样呢？

总之会比前世精彩吧！

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